Un drama carcelario sólido y vigoroso con vocación de denuncia, que hay que colocar entre lo mejor del panorama cinematográfico nacional. Gran interpretación de Luis Tosar.

Los amantes del género carcelario y los del cine español están de enhorabuena, porque “Celda 211″ reúne todos los ingredientes para pasar un buen rato entre rejas, ver cómo las manzanas podridas no lo son tanto, y cómo algunos hombres buenos lo son menos de lo que parece. Daniel Monzón logra una película intensa y pegada al terreno, dura y dramática al mostrar con realismo la vida interna de una cárcel levantada en motín, y plasmar un sentido de la humanidad en presos, funcionarios y políticos que esconde lo mejor del individuo y también las pasiones más mezquinas. Por azares de la vida, Juan es un joven funcionario que se ve envuelto en un motín y que se hace pasar por un preso más… en su intento por salvar la vida entre unos reclusos poco cultivados y unos negociadores poco humanos —o al menos poco acertados. Muy enamorado de su mujer Elena —que está embarazada—, ella será el motivo y desencadenante de su audaz e imprevisible actuación.

Ciertamente, Monzón echa mano de muchos de los tópicos del género y de todas las licencias posibles para crear personajes arquetípicos. Presenta una historia de peligrosos delincuentes en la que destaca la virtuosa lealtad a los amigos, en la que vemos terroristas —no menos bárbaros, pero distintos— “que están en otra guerra”, y autoridades capaces de vender el alma de alguien o torturar por motivos aparentemente justificados (el personaje de Antonio Resines es excesivo en su caricatura y el más tópico). Es una visión de la realidad carcelaria y de la política penitenciaria y terrorista concreta que podía ser más matizada o discutible. Pero hay que reconocer que tiene un guión muy bien construido, con giros eficaces para dar dramatismo y complejidad a una historia que pasa de lo social a lo personal cuando Juan se implica de lleno en los acontecimientos del motín. Un comienzo que atrapa al espectador y un final con declaraciones de algunos testigos nos llevan a cuestionar el modo de proceder con los presos, el abuso de autoridad o la negociación improcedente cuando median intereses políticos (la crítica al gobierno nacional y al nacionalista es demoledora).

Entre medias, abundantes escenas violentas muy bien rodadas y planificadas, una fotografía llena de realismo, al igual que los diálogos —necesariamente fuertes y desagradables en ocasiones, por mucho que puedan molestar— o las escenas de salvaje brutalidad. También la música de Roque Baños contribuye a crear esa atmósfera de tensión y nerviosismo que hace que todos vivan al borde del estallido pasional, de la sospecha continua o el arranque de violencia. Pero sobre todo, la cinta la sostiene Luis Tosar con su interpretación de Malamadre, líder de los presos que nunca traiciona a nadie, pero que no permite que nadie cuestione su autoridad yendo por libre. Su personaje está muy bien construido y su actuación permite ver su ruda sensibilidad —también con el registro de voz— para que veamos ese fondo de lealtad y amistad que aún queda en él. Gracias a ello —y por curioso que pueda parecer— el espectador acabará sintiéndose más cercano a la causa de los presos comunes que a las peligrosas intenciones —aunque sean bienintencionadas— de unos negociadores de poca sensibilidad, dejando aparte a unos terroristas que parecen tener siempre la sartén por el mango.

Implicación emocional de quien se ha sentado en la butaca, también porque la realidad mostrada llega con la fuerza de la actualidad en nuestro país, y por la compasión que suscitan esos inocentes empujados o estropeados en la cárcel por una deficiente labor político-social. En ese sentido, Juan y su “conversión” en delincuente es paradigma de cómo echar a perder una vida por negligencia de unos —que le dejan herido en la celda 211—, por ineficacia de otros —que no aciertan a negociar primando la vida del inocente y jugando con ella como con cromos por motivos partidistas—, o por traición y engaño de algunos más. El uso de las cámaras de vigilancia y de las imágenes de móvil o televisión actúan como elementos virtuales capaces de “matar la vida o desencadenar la muerte”, mientras que esa delgada línea que separa a los individuos honrados de los asesinos queda traspasada cuando Juan, un actor consumado rodeado por lobos hambrientos, pasa a ser parte de la manada… por haber sido tratado como alguien sin valor personal e individual. Es la consumación de la tragedia, más allá de la historia concreta, que convierte al hombre en una pieza del tablero político y al que se le despoja de su dignidad. Un drama carcelario sólido y vigoroso con vocación de denuncia, que hay que colocar entre lo mejor del panorama cinematográfico nacional, y que fue muy bien recibido en los festivales de Venecia y Toronto.

• Ficha de “Celda 211″
• Fotos de “Celda 211″ (23)
• Tráiler de “Celda 211″
• Clips de “Celda 211″
• Previa: Motín en la prisión, por J. Revert
• Crítica (7/10): El cine de género también…, por M.A. Delgado
• Crítica (8/10): Un motín soberbio, por J. Revert
• Noticias relacionadas con la película y su equipo
• Videocartelera de la semana de su estreno

En las imágenes: Fotogramas de “Celda 211″ – Copyright © 2009 Vaca Films, La Fabrique 2, Morena Films y Telecinco Cinema. Distribuida en España por Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados.