“Gordos” es una obra valiente, una ópera tragicómica y coral, arriesgada visualmente y compleja narrativamente. Cuando peor sale parada es cuando más se entrega a excesos dramáticos y discursos autoconscientes.

Hay en “Gordos” un paso adelante en lo visual, una osadía estética y una narrativa de alto riesgo que no encontrábamos en la ópera prima de Daniel Sánchez Arévalo, “Azuloscurocasinegro”, obra correcta y sin mordiente que se dejaba ver y olvidar sin muchos problemas. “Gordos” es una película más valiente que aquella, una que merece mayor aplauso porque aspira a más que su predecesora, pero también crítica, porque reincide en sus mismos desaciertos.

Sánchez Arévalo opta por la obra coral, la ópera tragicómica que tiene como referente a la inalcanzable “Magnolia” (en algún pasaje la música de Pascal Gaigne incluso parece remedar a la de Jon Brion), telepredicador incluido al que da vida un sacrificado Antonio de la Torre. El suyo es uno de los personajes propuestos para un ensayo más interesado en la condición humana que en las ruinas de la dictadura de la estética, una terapia dispuesta a desnudar las miserias de sus protagonistas, en raciones inmisericordes pero sin privarles de salvación y/o redención final. Completan ese grupo un miembro de la policía científica en busca de autojustificación y su derrotista y también gorda hija, una ingeniera estirada negándose a afrontar la verdad de su situación sentimental, una joven absorbida por la férrea moral religiosa de su pareja y un fuerte sentimiento de culpabilidad, y un terapeuta cobarde y superficial y su embarazada pareja, impotente ante el distanciamiento de este último.

El mosaico es, pues, lo bastante complejo y lo bastante inabarcable para celebrar el triunfo de Sánchez Arévalo en un equilibrio narrativo compensado. Máxime cuando este se ve aderezado por atrevimientos varios del montaje (las narraciones personales ilustradas con estupendos incisos visuales, la modélica escena en la que el montaje en paralelo alterna los rostros de Verónica Sánchez y Roberto Enríquez como si ambos compartieran la misma escena de sexo), una narración episódica que abre cada capítulo con una regla del revolucionario tratamiento predicado por el personaje de De la Torre, y un humor que mejor resulta cuando perpetra incorrecciones varias (hilarante el momento en que el personaje de Antonio de la Torre rememora el descubrimiento de su homosexualidad) sin abandonar cierto costumbrismo. Peor parada sale “Gordos”, en cambio, cuando apuesta, hacia sus últimos compases, por un dramatismo desaforado que no deriva de un in crescendo creíble. Demasiados discursos autoconscientes, demasiada exposición de las mezquindades de sus protagonistas, demasiadas vueltas existenciales. Y una pérdida fatal de sentido del humor.

“Gordos” se resiente en sus excesos narrativos, en su falta de concreción narrativa y de tono que se extiende a la labor del reparto, comprendiendo este desde la incorporación más grotesca de Antonio de la Torre a la abiertamente dramática (y muy sólida) de Verónica Sánchez. Un filme, en resumen, que confirma las aptitudes de un director dispuesto a una deseable evolución de su cine, pero que también desvela la necesidad de pulimentar su gramática, de hacer brillar esa eficacia para modular lo trágico, lo cómico, lo cotidiano y lo humano. Esa habilidad que, sin duda, él atesora.

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En las imágenes: Fotogramas de “Gordos” – Copyright © 2009 Tesela y Filmanova Invest. Distribuida en España por Alta Classics. Todos los derechos reservados.