“Los abrazos rotos” es la demostración de que el cine de Pedro Almodóvar camina hacia el artificio estético, a costa de la frescura y autenticidad. Encontramos poca vida real y emoción que conmueva, mucho cine y repetición de filias y fobias. 

El cine de Pedro Almodóvar bebe cada vez más de su vida, y en él se reflejan sin sombra de duda cada una de sus obsesiones, temores y deseos. Con el tiempo, sin embargo, ha ido evolucionando hacia el artificio estético y la construcción de complejas estructuras narrativas, y eso a costa de la frescura y autenticidad de la puesta en escena (con algún regreso nostálgico y sentimental a la primera inocencia, como sucedió en “Volver”). “Los abrazos rotos” insiste en esa mirada alambicada, pasional, catártica en que la imagen se tiñe de carga metafórica y los diálogos adquieren una marcada función explicativa para intentar expresar un estado del alma un tanto oscuro, frío, ensimismado. Cada vez abundan más las referencias cinéfilas —explícitas o sutilmente sugeridas— y cada vez visita con mayor frecuencia esos lugares ya presentes en su filmografía, donde el amor loco, los celos y el sexo se condimentan con la mala conciencia, el afán de poder o el deseo de sus personajes de librarse de ataduras, inmersos todos ellos en misteriosas y turbias relaciones que les encadenan y arrojan hacia un torbellino sentimental.

La arquitectura de “Los abrazos rotos” cabalga entre un pasado que dejó el corazón roto a Mateo, un director de cine muerto emocionalmente cuando desapareció su actriz, y un presente en que alguien trata de recomponer la foto de aquella Arcadia feliz. Y también entre dos hombres que quisieron a la misma mujer y dos mujeres que amaron al mismo hombre, entre una realidad trágicamente vivida y una ficción torpemente montada, entre un tiempo de luz y otro de oscuridad donde el sacrificio ha convivido con el engaño: un ejercicio de duplicidad que encorseta, atasca la trama y obliga al monólogo discursivo. Hay pasiones enfermizas y sanos deseos de felicidad, y también silencios mentirosos al lado de otros llenos de abnegación. Sentimientos interesados y destructivos junto a otros que buscan la libertad de poder soñar. Pero hay un problema de guión y, entre tanta aventura amorosa, heridas y cicatrices, celos y venganza… encontramos poca vida real y emoción que conmueva, mucho cine y repetición de filias y fobias, con algún lugar para el humor grueso y la crítica fina y ácida de los que no se libran los políticos de turno.

Almodóvar se deja arrastrar por su cinefilia y ahoga la vida de sus personajes con multitud de referencias, resonancias, recuerdos e imágenes vistas en el celuloide. El director se concede más de un capricho y nos ofrece composiciones fotográficas con su sello de rojos intensos y sofisticado gusto posmoderno, estampas metafóricas de un negro paisaje de Lanzarote que hablan de su alma confusa y desorientada (según sus propias declaraciones). Y también planos metacinematográficos en los que realidad e imagen representada se funden y confunden (esa escena final en que Mateo acaricia la imagen del último beso queriendo apropiarse de la vida perdida, o aquella otra en que se superponen la Lena real y la de ficción para romper con su amante). El manchego, por último, desvitaliza a sus personajes al darles una palabra demasiado literaria y quitarles la espontaneidad que ellos tratan de recuperar con la interpretación. Mejor el Lluís Homar ciego que el vidente, mejor los silencios de Blanca Portillo (Judit es el personaje más complejo y humano, pese a una confesión que supone una pirueta impostada) que la palabrería de Carmen Machi (salidas cómicas y desenfadadas, pero que suenan a lo de siempre), mejor la parquedad de Lola Dueñas que los jóvenes Tamar Novas y Rubén Ochandiano. En cuanto a Penélope Cruz, no es de sus mejores papeles y luce la fotogenia que los directores le buscan, pero no es Audrey Hepburn por mucha peluca que se pruebe.

Más próxima a “La mala educación” que a “Volver” en su complejidad narrativa, con chispazos visuales de sensibilidad y gusto estético, algún enfoque que hará las delicias de los teóricos del lenguaje de la imagen y la representación de la realidad. Abundan los guiños cinéfilos en el precipicio de lo solemne y lo pretencioso, con una película dentro de otra como ya hiciera en “Hable con ella”, y una música a ratos enfática en su intento de envolver al espectador e inducirle un sentimiento sustraído por la artificiosa puesta en escena. Alguno pensará, con razón, que Almodóvar lleva mucho lastre en este melodrama y excesiva autocita, que intenta seguir la senda del refinamiento estético-cinematográfico sin abandonar la frescura de la primera juventud. Y por no conseguirlo, no llega a conectar con un espectador al que apenas deja sentir los abrazos rotos… porque se ha mantenido distante de él y de sus propias emociones a flor de piel.

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En las imágenes: Fotogramas de “Los abrazos rotos” – Copyright © 2009 El Deseo. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.