Por fin pude ver “Los Abrazos Rotos”, antes de su llegada a las salas de cines venezolanas, en la comodidad de mi hogar y en compañía de dos amigos cinéfilos: Andy Warhol Perez y Andreska.
Siempre digo lo mismo al terminar de ver un nuevo filme de Almodóvar: “Es mi Favorita de Pedro…definitivamente!” (me ocurrió con “Todo sobre mi Madre”, “Hable con Ella” y con “Volver”) pero esta ves si lo digo de todo corazón.
Después de tantos años pude apreciar una especie de “Collage Almodóvariano”, tantas primeras actrices juntas en una sola cinta, tantos cambios de géneros en un solo trama, tantos kitsch’s y tantos Camp’s congeniando al unísono, tantos 80’s, 90’s y 00’s.
Es como una sobredosis de Almodóvar, es volver a presenciar “Mujeres al Borde de un Ataque de nervios” con una pizca de “Carne Trémula” y otra pizca de “¡Átame!”.

Los abrazos rotos es Almodóvar en estado puro, pero quizás voluntariamente un tanto más sobrio y sutil. Y esto se explica desde el mismo título, cuya fuerte carga uno no entiende en toda su dimensión hasta que llega al tramo final de la historia. Por lo demás, vuelven esos colores saturados, ese cierto artificio que uno admite como marca de la casa y que por eso mismo acaba siendo auténtico (la confesión del personaje de Pe doblándose a sí misma frente a la pantalla), esos giros absolutamente barrocos y pasados de rosca en el guión, sin los cuales Almodóvar no sería Almodóvar… Y es que lo auténticamente grande de Pedro, a mi entender, es que, mejores o peores, en todas sus películas deja momentos para el recuerdo. Y eso no es algo que cualquiera consiga así como así, y aún menos hoy en día.

En Los abrazos rotos yo creo que consigue unos cuantos de estos momentos. ¿Y es cosa mía, o son casi todas escenas protagonizadas por la última galardona con el Oscar a la mejor actriz secundaria? Ahí tenemos aquella en que se muestra explícitamente el asco que siente el personaje de Pe, la ya mencionada en que hace la confesión ante la pantalla, o bien la maravillosa escena de las escaleras.
Penélope consigue bordar un papel sin duda expresamente pensado para ella y acapara la atención con su mera presencia. Además de que sale más bella de lo que nunca hubiera aparecido en un film del director, creo yo…

Por otro lado, sería injusto no mencionar a los demás actores que consiguen elevar el nivel de la peliculaca. Lluis Homar, que labra uno de los mejores personajes masculinos del cine del manchego (aunque, para mi gusto, sin llegar a superar al Darío Grandinetti de Hable con ella o al Antonio Banderas de ¡Átame!). Blanca Portillo, que aporta su calidad interpretativa a un personaje creo que no particularmente agradecido ni memorable, al menos en apariencia. Eso por no mencionar los cameos de Kiti Mánver, Chus Lampreave,Angela Molina o Rossy De Palma. Y lo de Lola Dueñas es que es un caso aparte, porque por muy divertida que sea su participación, debería demandar a Almodóvar por reducir su talento colosal a una cosilla tan anecdótica como ésta.

En cuanto a Rubén Ochandiano, que interpreta a un director en ciernes con el seudónimo de Ray X, casado dos veces, pero en el fondo gay, no sólo me dejó con la inquietante duda de si se quería marcar algún paralelismo con cierto escritor con el mismo nombre de pila… sino que consiguió algo inaudito en la filmografía almodovariana: que, por primera vez, el público no se riera con los maricones, sino de ellos. Muy fuerte, la verdad,pero es que Pedro suele reirse de el mismo, asi que X!
Por último, como habrá muchos, y más conociendo las declaraciones del director al respecto, que señalen lo obvio (es decir, que la película es una declaración de amor al arte de hacer cine y a los que a ello se dedican), yo añadiría algo que me llamó más la atención. Y es que, aunque ya hubo directores como John Dahl o Brian de Palma que se dedicaron a ello, sólo alguien como Pedro podría haber conseguido esto: una deconstrucción absoluta del arquetipo de la mujer fatal, reduciéndolo al humanismo más exacerbado y logrando no sólo nuestra total compenetración con ella, sino la práctica anulación del machista apelativo “fatal”. Vamos, que hay que verla… ¡cerdas murcianas!
Pd: me encantó la foto del periodico dond sale Ernersto Martel acompañado por Victoria Abril, Loles León y Antonio Banderas (un montaje, mas que obvio, pero cabe recalcar que es una foto del estreno real de ¡átame!, Carman Machi como la conceaja..lo mejoh!…y el final del film, el MEJOR de la filmografía Almodovariana.
El SOUNDTRACK!!! Lo olvidé: Cat Power (en una escena idilica), Uffie, Poveda..e Iglesias (naturalmente)
Hermosos…

Con la concejala de suntos sociales: ya entiendo el porqué de su cortometraje.. (uno queda insatisfecho)

No me considero un crítico de cine, y cuando me siento a ver una pelicula, simplemente me dejo llevar..y esto es lo que hacen las películas buenas: te trasportan a su trama y te entretienen.En forma sincera, creo que esta es la primera pelicula que veo de Almodóvar, y quizás por eso no tengo los prejuicios o las referencias que tienen muchos de ustedes al criticar esta. Pero déjenme decirles, que en verdad la pelicula me cautivó, no me pareció larga o tediosa, mantuvo siempre el suspenso y misterio, y las escenas finales sobre las 2 actrices “de chicas con maletas” me despertó la curiosidad en forma grata teniendo un buen toque de humor. Si hubiera leído primero sus críticas antes de ver la película, quizás les hubiera creído a todos y me habrían desanimado..pero no fue así, y en verdad la recomiendo al público en general, véanla sin prejuicios de si les gusta o no el director, de cuál fue su intención, si fue o no egolatría.Búsquen el entretenimiento, ya que a veces de tanto criticar, uno se olvida de lo más elemental, y es ser entretenidos sin más.

Ayer fui con mi novio ilusionado a ver la pelicula de mi idolatrado almodovar desde que vi esa joya de pelicula que es VOLVER. Al principio lo tipico , caras conocidas tal cual pero llegó un momento que me mató.

Los padres de Lena en el hospital, el padre con cancer y metástasis, la madre que dice que el padre esta vomitando sangre , estetor de muerte , flemas etc…

Señor Almodovar , si luego no se supo mas nada de ellos , porque a las miles de personnas que hemos tenido que ver morir a un familiar muy querido de esta forma tan inhumana nos ha tenido que recordar ese momento?? xq me tuve q poner a llorar en el cine y temblando de que no saliera ese hombre en la cama vomitando y agonizando???? era necesario pedro???? que sepa usted que ha hecho muchisimo daño a las personas que hemos vivido esta situacion. Sin escrupulos, sabemos que el cancer es algo muy actual, creanos lo sabemos, pero sin detalles morbosos por favor!, la pelicula… vacia, sin sentido, aburrida, ordinaria, a veces asquerosa (penelope vomitando algo q parecia aquello que no sale por la boca) en fin un desastre,lo unico bueno el final, gracias a Aida disfrazada. Como Volver, ninguna. Te quiero abuelita estes donde estes.

El mejor papel es el de Lluis Homar: interpreta muy bien su papel de ciego. Excepcional!

Pedro pasó de ser alguien fresco y divertido a un tipo gris atrapado en su propio papel de cineasta estrella, intentando disimular a diario tras una pose mediática (como para distraernos) que no tiene buenas peliculas recientes. Ha visto que la gallina ponía huevos de oro y se ha acomodado en clichés agotadísimos: españolidad folclórica, homosexualidad de pandereta, colorismo, costumbrismo cañí… Eso fue suficiente durante un tiempo, pero hace 10 años que no hace más que películas infumables, guiones amateurs, y autoplagios. Pero claro, la pasta viene sola y se rodea de profesionales que dignifican el producto (hasta cierto punto) disimulándonos formalmente que estamos ante un cineasta al que se le agotó el talento hace mucho.

Los guiones de las películas de Almodóvar nunca me han parecido lo más destacable y fui a verla sabiendo que tampoco lo sería en este caso. No me aburrió en absoluto y disfruté de sus maravillosas imágenes, de la música y del trabajo de casi todos sus actores. Me resulta innecesario recorrer toda la historia del cine y comparar esta película con sus trabajos anteriores para saber si me ha gustado. Me basta con creces lo que vi. No me faltó ni me sobró nadie. A ver qué directores actuales son capaces de hacer otro tanto.

¡La mejor película de todos los tiempos!.

Hola, la pelicula no es mala, quizás sobra la parte final, un poco larga.

“Los abrazos rotos”: Corazones fríos para una oscura pasión…

El cine de Pedro Almodóvar bebe cada vez más de su vida, y en él se reflejan sin sombra de duda cada una de sus obsesiones, temores y deseos. Con el tiempo, sin embargo, ha ido evolucionando hacia el artificio estético y la construcción de complej…

*********** AVISO DE SPOILERS ************

Menudo toston por Dios!!,,, como puede el mejor director de cina de la historia de España hacer semejante bazofia. A ver:

Quien se cree que PE deje una vida tan cómoda como la que lleva con el rico empresario por un director de cine que nisiquiera es mucho mas joven que el otro??

Ruben Ochandiano esta sencillamente ridiculo.. Pedro tiene tanta habilidad para dirigir actrices como para arruinar carreras a jovenes promesas… La trama es la picha un lio,, deseas que acabe de una vez,, ¿a quien le importa ese cuarto de hora final para desvelar que Tamar es hijo de Luis H… eso importa a alguien?… en fin menos mal que al final el director que es mas listo q el hambre nos deleita con loq ue realemnte se le da bien. La comedia,,, con esa impagable secuencia entre Pe y Carmen Machi….

PD- Querido Pedro, eres el mejor y lo sabes y no te preocupes,, el cine Español te hará muchos homenajes dentro de unos años.. Hacerse autohomenajes es patetico,, y de viejo acabado.. besotes!!

Horrible película.

Aburrida. Pesada. Prescindible. Pedante ¿Sigo?

“Los abrazos rotos”: El paso atrás de Almodóvar…

Un título fallido en el que tan sólo observamos algunos pasajes de cierta lucidez que quedan eclipsados por un conjunto que nos deja indiferentes. La realización de Pedro Almodóvar es buena, pero el guión no es tan sólido como debiera.
Cuando se …

En realidad creo que el problema esta no en la dirección, la realización, o la interpretación, el problema principal esta en la critica acida, para mi humilde opininion y dejando las pedorretas cinefilas que alguno, y no nombro a nadie, utiliza sin criterio, Los Abrazos rotos es sensacional, en pimer lugar porque no se esperan grandes interpretaciones ya que en los personajes del universo almodovariano se hacen solos gracias a un guion fresco y libre en segundo lugar porque la sencilla historia se hace densa y negra a medida que avanza la historia, son ese tipo de historias que se agarran por dentro y que son dificiles de soltar, en tercer lugar el impecable estilo del director, nadie como el toca el genero de la traicion, el drama, las historias sobre personas, y en cuarto lugar el montaje la fotografía, la banda sonora, almodovar sigue en su linea y no le va nada mal. NO HAY QUE SER RETORCIDO PARA CRITICAR SIMPLEMENTE DEJARSE LLEVAR.

Me da la sensación, tras ver “Los abrazos rotos”, que a Almodóvar se le ha pegado algo de la escasez de (buenas) ideas que pulula por Hollywood de tanto atravesar el charco. Vale que en su cine, el director haga referencias sutiles a su cinefilia (lo admito con agradecida complicidad en películas como “Todo sobre mi madre” o “Volver), pero que en este caso recurra a referencias tan descaradas no hace más que advertirme que su cine (sus ideas) se está quedando hueco. Y cuando las referencias se convierten en autohomenajes el sonrojo acude a mi mente de manera implacable, pues no hace más que evidenciar que “los tiempos pasados siempre fueron mejores”.
Aparte de estar técnicamente bien construida (no voy a repetir los mil y un halagos hechos por todos en este aspecto), la película se tambalea porque su guión juega constantemente con lagunas, precipitándose casi por completo al borde del ridículo (frases como “Mateo es tu padre” o todo el monólogo explicativo del final a cargo de Blanca Portillo, no son recursos tomados de los grandes melodramas “noir” con los que se empeñan en comparar la película, sino más bien del cutre culebrón acartonado).
La risa en “Los abrazos rotos” sacude al espectador no en los momentos pretendidamente cómicos (salvo en la magistral secuencia de Carmen Machi, por supuesto), sino en los más apasionados y románticos, haciendo que el bochorno se apodere del espectador como única sensación permanente a lo largo del visionado.
Personajes de una pieza y poco desarrollados se dan la mano con otros excesivamente referenciales y poco sutiles, dando lugar a una peripecia poco creíble y decepcionante. A lo que contribuye el trabajo de la mayoría de los actores: Lluís Homar no resulta creíble en ninguno de los numerosos planos que protagoniza, su interpretación es descafeinada cuando debería hipnotizar por completo al patio de butacas por llevar sobre sus espaldas todo el peso de la película. Penélope Cruz está bien (vuelve a demostrar que Almodóvar es el director que mejor sabe extraer de ella todo el talento que, por si misma, tanto le cuesta demostrar), pero el trazado de su personaje la perjudica en exceso, consiguiendo que sus palabras no emocionen, que su mirada rota y frágil apenas nos importe lo más mínimo. Rubén Ochandiano está desastrosamente mal (¿cómo siendo Almodóvar uno de los mejores directores de actores de todos los tiempos ha permitido que se cuele en uno de sus filmes tan deleznable y odiosa encarnación?). Tamar Novas no acierta con ninguna de sus intervenciones, quedando siempre en un inane segundo plano que nos hace preguntarnos qué pinta en esta historia y si se podrían haber suprimido gran parte de sus escenas. Sólo José Luis Gómez (implacable y austero, pero no por ello menos emotivo, sacando de un esquematismo peligroso a ese “malo de película” -nunca mejor dicho-) y Blanca Portillo (sobria y fría, por ello la más creíble de todos, a pesar de alguna licencia de sobreactuación, apechugando con entereza con las frases más inverosímiles del conjunto) aportan razones suficientes para aguantar hasta el final.
Todo esto nos lleva a implorar que el cine del manchego vuelva pronto al redil desde el que llegaba a apasionarnos sobremanera, lo cual confirman los comentados cameos que se suceden a lo largo del metraje (destacando, la sentida aparición de la gran Ángela Molina) y que nos hacen añorar a aquel Almodóvar que, aunque superficial y estrambótico, al menos seguía siendo auténtico.

Totalmente de acuerdo con la crítica, esta película puede pasar a la historia como TOTALMENTE PRESCINDIBLE.
Fatal y falsa me parece la imagen que este director “de izquierdas” “socialmente comprometido” ofrece de la Sanidad Pública española frente a las clínicas privadas que parece que lo curan todo con más dignidad.
Totalmente desafortunado el retrato estereotipado, artificial y poco estudiado de la juventud y la realidad actual. Para él ahora la droga de moda es MDMA y la gente hace un uso casi impulsivo del móvil… eso es para Almodovar ser transgresor hoy en día.
No sé si en el futuro sus películas volverán a tener una estructura narrativa trabajada, esta al menos, parece estar hecha a tompicones. Tendría que tener en cuenta que una película es algo más que unas cuantas caras bonitas y unos planos-secuencia plásticos.

Es normal que al tener que hacer un pelín de esfuerzo intelectual en este pelicula, a mucha gente no le guste. Sublime…

“Los abrazos rotos”: Dos horas y diez minutos de la nada más absoluta…

Una película sin vida, que deja absolutamente indiferente, el vehículo perfecto para el tedio más absoluto, un lujoso envoltorio que sólo contiene la nada más absoluta. Un paso atrás en la filmografía de Pedro Almodóvar junto a “La mala e…

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La campaña de promoción de “Los abrazos rotos”, inaugurada tras meses de secretismo, condensa al máximo la presencia de una Penélope Cruz cotizadísima a raíz de su Oscar® y las señas de identidad de un Pedro Almodóvar que ha cambia…

soy una fan de Almodóvar y no me pierdo ninguna pelçicula de él.Ayer también fui ilusionada a ver Los Abrazos rotos.Desde el principio empecé a sentir que iba a ser una película densa y retorcida yendo para acá y para allá en el tiempo,no tan lejano en distancia.Complicado para relajarte,gran trabajo de concentración si uno no queria directamente pasar al sueño.Costó bastante seguir la absurda historia,que pena.Lo mejor, la íltima parte con Machi y Pe en plan Almodóvar de verdad.Por fin la gente pudo reir a gusto y despertar¡¡¡Todo fué muy teatrero.Almodóvar tiene que volver a la senda que le ha llevado a ser quien es de verdad.FRACASO ESTREPITOSO¡¡¡¡

No se que os ha hecho Pedro a Boyero y a ti. Será que estais saturados de cine. Almodovar es único, hace las mejores fotonovelas del mundo y la vende, su hermano, a precio de litio, la escena de la Aida con Pe es memorable.Gustavo Martin Garzo es mas ecuanime. Si a Penelope la han dado el oscar por un berrinche con Woody que no le tienen que dar por esta.Homar hace fenomenal de ciego y nadie nos va a descubrir ahora a Jose Luis gomez, quien no sea egolatra que tire la primera piedra.

Asistí ayer al estreno de la película con todas mis espectavivas puestas en ella, pero he de decir que salí vacía de la sala.Esperas ver esa esencia que te sorprende siempre de sus películas pero lo único que ví fue los maravillosos paisajes de la isla de Lanzarote y una excelente Carmen Machi.
No pude evitar llegar a pensar que Almodovar se vio en la necesidad de rodar una película en Lanzarote de donde surgió la idea de la misma y poco más. Me recordó a la película que rodó Woody Allen Vicky Cristina Barcelona por compromiso en dicha ciudad, pués lo mismo ha ocurrido con el manchego.
La verdad es que no entiendo cuando comentan en algunos círculos que es una buena película.