Un matrimonio, él médico de un geriátrico y ella directora teatral, atraviesa un periodo de crisis y se enzarza en una discusión ante un hijo que graba fríamente sus reproches. En la residencia de ancianos, una frágil y apática enfermera parece deambular por un abismo existencial, sólo soportable por los somníferos y los crucigramas. Todos buscan la felicidad y todos buscan “pretextos” para seguir creyendo que pueden encontrarla en la triste realidad de sus vidas, y también para matar sus penas en el alcohol, en un amante ocasional o entre el sopor del sueño. Son seres a la deriva que necesitan oír que importan a alguien aunque sepan que es mentira —como la otra Viena, la de “Johnny Guitar”, cuya melodía suena una y otra vez—, individuos en medio de la nada y con el corazón frío que viven aislados en su mundo, como el adolescente obsesionado con capturar los sonidos o la anciana enferma de Alzheimer.

En “Pretextos” nos encontramos con ambientes fríos en los que se mezclan de manera artificiosa la realidad de algunas criaturas con su representación. No en vano, Viena está poniendo en escena una obra de Chéjov trasladando su propia soledad y carencia afectiva, mientras que su propio hijo se ocupa de recoger el ambiente que respiran para completar el gélido cuadro vital. Una galería de personajes que suben al escenario del teatro o al de la vida —unos y otros representan la misma realidad— para hablar de los inevitables tropiezos de la convivencia que se alternan con breves momentos de felicidad. Unas vidas llenas de sombras y aristas que la fotografía de David Omedes recoge para generar atmósferas broncas y desoladoras, con una puesta en escena entre lo teatral y lo cinematográfico, y un guión deslavazado que mira con pena a la enfermera desesperanzada, a los ancianos que reclaman cariño, al matrimonio confundido… para acabar componiendo un disco recopilatorio de sonidos que sea un bonito regalo de cumpleaños o un exitoso estreno teatral con momentos llenos de autenticidad, en las dos escenas que recogen el espíritu de la película.

Una mirada a la soledad y a la infelicidad construida desde el pensamiento y no desde el corazón. No hay concesiones a la emoción ni momentos en los que el espectador se sienta identificado con unos personajes sumidos en la negrura y en la rutina: parece que los observamos desde el patio de butacas del teatro o como un técnico de sonido más, analizando lo que les pasa pero sin vivir con ellos. Artificio y cierta pretenciosidad de guión para una película que sale a flote gracias a la intensidad interpretativa de la propia Silvia Munt como mujer apasionada e incomprendida en su sensibilidad artística, de Laia Marull dando vida —un hilo y suspiro de vida— a un alma en pena, de Ramón Madaula como marido pragmático y con poco tacto, o de Manuel Alexandre que presta un rostro siempre compasivo. Actores muy bien dirigidos para unos personajes solitarios cuyas vidas se entrelazan en el vacío y que aspiran a una felicidad de mínimos, con situaciones a veces poco verosímiles como ese hijo que aparece en los lugares más insospechados como un zombi, o esa enfermera imprevisible en su desvarío emocional y en su relación con el doctor, o una pareja de actores teatrales que sólo encuentran sentido como réplica de la herida afectiva de su directora.

Una película distinta y original, de esas que se llamaban “de arte y ensayo” por abordar cuestiones existenciales desde la gravedad —Bergman y Cassavetes son sus referencias cinéfilas—. Triunfadora en el último Festival de Málaga, muy triste y pesimista en su visión de la vida y del amor, con el suicidio de telón de fondo, teatral en su puesta en escena y excesivamente cerebral. Gustará a quienes busquen un cine de conflictos interiores y de creación de situaciones dramáticas, a quienes deseen ver sobre el escenario una parte de la vida, aunque sea con más sombras que luces.

Calificación: 6/10

En las imágenes: Escenas de “Pretextos” – Copyright © 2008 Ovideo. Distribuida en España por Golem. Todos los derechos reservados.