Elegante y sensible debut en el largometraje de Tom Ford, con un Colin Firth brillando al nivel al que nos tiene acostumbrados. Llena de detalles que resaltan las cosas que realmente importan, la película toca al espectador con delicada sutileza.
George Falconer (Colin Firth) acaba de perder a su compañero sentimental (Matthew Goode) en un trágico accidente de coche. Tras dieciséis años de convivencia, la crisis de la mediana edad se une a la visión de un futuro solitario, adquiriendo su existencia inmediata los rasgos de una tragedia de abrupto final. “Un hombre soltero (A single man)” marca el reseñable debut en la dirección cinematográfica de Tom Ford, diseñador de moda de primer nivel y creador de campañas publicitarias para firmas tan relevantes como Gucci o Yves Saint Laurent. Y si algo se aprecia en su trabajo, desde un primer momento, es un buen gusto visual y una sensibilidad que ha sabido aplicar con extraordinario comedimiento a esta adaptación de la novela firmada por Christopher Isherwood.
La mayúscula compostura del personaje principal ─fabuloso Firth, como es habitual─ impregna una historia dolorosa, que ahonda en el sufrimiento de la felicidad truncada, en la falta de impulso de quien sobrevive a una tragedia y debe seguir adelante solo, y pretende subrayar cómo las pequeñas cosas son las que aportan sustancia a nuestra vida, frágil, fugaz e ineluctablemente contingente ─discurso esperanzador pero de aplicación harto compleja a nivel práctico─. Y lo hace en un entorno turbio y endeble, con la crisis de los misiles cubanos dominando el devenir de la atemorizada y reaccionaria sociedad americana de 1962, en la que la homosexualidad de Falconer es observada con recelo por sus vecinos, hipócritas en su sonrisa inmediata y su rechazo susurrado. Pero la película, a pesar de no eludir en ningún momento la condición sexual de la figura central, obvia y trasciende lo meramente carnal, convertida desde su mismo prólogo en un canto al amor y al recuerdo más allá de afectos e instintos.
Técnicamemente, “Un hombre soltero (A single man)” se somete absolutamente a la delicadeza de Ford en la dirección, con un montaje elaborado y preciso, una fotografía que baila entre lo vintage y la impresión sensorial a través del color, y una banda sonora deliciosa y acompasada pese a su rimbombancia, conformando un todo de regusto intemporal en fondo y forma, más alla de clasicismos y modelos a seguir. Colin Firth y Julianne Moore representan a la perfección la melancólica discreción social con el que sus personajes asumen el tránsito del esplendor vital a la inevitable decadencia de la carne y el alma en soledad, mientras a su alrededor el mundo sigue con paso firme en su avance hacia tiempos ni mejores ni peores, simplemente distintos. Un retrato sencillo, que apunta muy alto ─muy hondo, más bien─ en sus pretensiones humanas, y que aunque resulta un tanto constreñido en su formalismo y dubitativo en su resolución, anticipa grandes logros de un cineasta que, ya desde su carta de presentación, parece tener muy claro lo que busca con su obra. Y tal luminiscencia, plasmada con tan notable acierto ─querer no es siempre poder, la cartelera nos lo recuerda cada viernes─ es una estupenda noticia.
En las imágenes: Fotogramas de “Un hombre soltero” © 2009 Fade to Black, Depth of Field e IM Global. Distribuida en España por Aurum. Todos los derechos reservados.
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Es una película hermosa. Lamentablemente cae en picada durante los últimos 10 minutos. Pero eso no le resta mérito.
Creo sinceramente que la película es de un buen gusto fuera de lo corriente. ¿Empalagosa? No me lo parece. El tema de la homosexualidad (Tom Ford es gay) está tratado con una exquisitez enorme. No olvidemos que se basa en un libro, por tanto, el guion es el que es. Nada más y nada menos. Es cierto que estéticamente es sublime, y no estamos acostumbrados a este tipo de cine. Interpretaciones contenidas. Julien Moore lo borda dentro de lo escaso de sus apariciones: imagínense si hubiera tenido más espacio-tiempo en la película: asombrosa!! Y Colin Firth, parece que la película esté diseñada para él, a medida: impresionante!! Y en cuanto a música y fotografía, simplemente un 10. En fin, una peli altamente recomendable para personas sensibles, que disfrutan del buen cine y que aprecian el buen gusto. No les defraudará….
pues creo que la película es buena en general .. pero la sentí muy densa … llega a un punto en que es asfixiante.. sin embargo la parte final es genial!!
Totalmente de acuerdo con Luis. Yo honestamente me empalagué. Ciertamente, la fotografía y la estética son factores que enriquecen la peli, pero hay un momento en que da la sensación de estar atrapado en un sueño que comienza lúcido y termina pesado y harto. En mi opinión Julianne Moore, no trasmite, pero no creo que sea su culpa sino del guión que se vuelve insípido. De Colin Firth no hay tanto que decir, es un buen actor, no se le pudo pedir más. Culpo al guión.
Es mi humilde opinión!
Juan Pablo, te comento que la pelicula se estreno en Argentina el 22 de abril. Te comento esto por que fui paticipe del lanzamiento y la venta. si aun no la has visto, te pido te tomes el tiempo ya que si te gusta lo estetico y la fotografia, vas a quedar impresionado
Creo que se ha comentado casi todo de esa magnifica pelicula.
La elegancia con lo que rueda todas las imagenes, no dejan nada al azar.
Todo su contenido es bello, el tema de la homoxesualidad,la amistad,la juventud despistada,el amor ,la soledad y la muerte.
Es de esas peliculas que enseñan mucho a los directores.Comparto el comentario de la escena del baño,eso diferencia a un buen director de otra cosa.
Gracias Sr.Fod. Sr. Firth Sra. Moore,ha sido un autentico placer.
ojala pueda verla algun dia. Vivo en Argentina y aca no existe evidencia que veamos en un futuro proximo esta obra tan controvertida en cuanto a su critica. El avance que vi me parecio de un dramatismo y una tension exquisita, con una musica que potencializa y unos cuadros fotograficos increiblemente bellos. Se impregna uno de sofisticacion y un dolor muy intenso y altamente contenido. Seguire esperando.
Juan Pablo
nunca me ha interado la moda,y sobre todo nunca me ha gustado colin firth. la razón por la que vi la película fue que el trailer me llamó la atención,aunque me daba mala espina que la realización corriera a cargo de un modisto. prejuicios. al buscar algunas críticas por internet que pudieran orientarme tampoco encontré ninguna opinión objetiva de alguien que no fuera un fanático de la alta costura o como lo llamen. no se explicar porque, pero al fanático siempre se le ve el plumero. pero bueno, me dije: si la película es una mierda por lo menos veo a julianne moore que casi seguro que hace papelón, como siempre. en fin, no me enrrollo más. solo quería decir a todo el que vea en mi un ser imparcial que acuda corriendo a su cine mas próximo a ver esta peli tan bella
lo mejor: colin firth, mira por donde
lo pero: colin firth hablando español,pero son dos fracesitas de nada asi que le quito medio punto solo
total: un 9,5
acojonante debut
Colin es uno de los mejores actores sin duda y el puede interpretar cualquier personaje porque es PROFESIONAL….
LO AMO!!
Dicen que cuando Stendhal estuvo en Florencia le dio un soponcio por tanta belleza y obra de arte. A mi me ha pasado algo similar con esta pelicula y aunque yo no soy Stendhal tambien es cierto que esta pelicula no es el equivalente cinematografico de Florencia. Existe una delgada linea entre lo sublime y lo riduculo y esta pelicula anda por los dos lados de la linea, su preciosismo es tan alto, que a la media hora de visionado uno empieza a estar harto de tanta sofisticacion, primeros planos, flashbacks y momentos oniricos. Solo el sentido del humor, algunos dialogos interesantes – que sospecho vienen del libro que adapta el film – y los actores Colin Firth y Julian Moore mantienen la marea cursi a raya, pues el director abusa de primeros planos, encuadres perfectos y otras delicatessen por el estilo, como la metafora visual del protagonista caminando a contracorriente entre un rio de estudiantes. Uno no puede dejar de pensar en como hubiese adaptado la obra Pedro Almodovar – quizas por el plano de CF sentado en el vater – y es que la “realidad” que muestra la pelicula esta bastante alejadad de nosotros, tanto en el tiempo como por el mundo del personaje y es que uno se pregunta si el protagonista es infeliz por haber perdido a su pareja o por virvir en un mundo de plexiglas. La pelicula no consigue despegarse de la pantalla y convertirse en algo “real” para el espectador debido a la ineficacia de los momentos dramaticos y emociones que propone. Por ultimo, la musica tampoco ayuda, pues se mantiene en su tono “philipglass” durante toda la pelicula, salvo por los aciertos de las musicas que pone el protagonista, siempre en la linea de sofisticacion del film.
En fin – que me perdonen los que la pelicula les ha parecido maravillosa – solo apta para quienes necesiten una sobredosis de preciosismo en vena.
saludos.
Yo no lo podría haber expresado mejor que José Arce (para es es él el profesional en la mteria). Sólo quiero redundar en lo estéticamente impecable de esta película y en un argumento profundo y conmovedor tratado de forma contenida, sin estridencias, con un buen gusto al que no estamos acostumbrados en el cine actual. Y las interpretaciones de Colin Firth y de Julianne Moore, extraordinarias. La escena de la borrachera patética de ambos es asombrosa, y la carcajada de la Moore mientras cenan, como para pasar a la historia del séptimo arte. La música es simplemente maravllosa; la fotografia de Eduard Grau genial. En fin, ya sabreis a estas alturas que me ha gustado mucho, mucho.
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